Actualmente se está trabajando en la construcción de flautas de pico renacentistas, siguiendo el modelo de Silvestro Ganassi (La Fontegara , 1535). Este tipo de flauta de pico es extremadamente versátil y posee una amplia extensión de más de dos octavas, algo inusual para una flauta de pico. Además, su amplio taladro y su extensa campana, potencia enormemente los sonidos graves, con lo que es un instrumento con una sonoridad que hace que se pueda emplear junto con otros instrumentos de sonidos más amplios (por ejemplo, ministriles altos).

También se ha experimentado con modelos más tardíos, a partir de Jacob van Eyck (ca. 1600) y de Michael Praetorius (Syntagma Musicum , 1620), cuyos resultados han sido una flauta soprano y una contralto realizadas en madera de olivo.

En la imagen a la derecha se observa, de izquierda a derecha, una Flauta Bajo, Tenor, dos Altos, una Soprano y una Sopranino.

CORNETAS RENACENTISTAS
 

La corneta renacentista, más conocida como cornetto, es un instrumento que surgió y se desarrolló durante el Renacimiento, teniendo su máximo esplendor en la Italia de finales del Siglo XVI y principios del Siglo XVII, de la mano de la escuela veneciana encabezada por Giovanni Gabrielli.

Es un instrumento que posee una cualidad vocal excelente, por lo que es ideal para doblar la voz humana, especialmente en el registro de tiple. En la época se utilizó de manera deslumbrante, y ha sido quizá uno de los instrumentos más difíciles de tañer en la historia de los instrumentos de viento.

En la sección de CONSTRUCCIÓN, podrás encontrar más detalles sobre este fascinante instrumento, así como aspectos de su construcción, realizada por nosotros mismos.

En la fotografía de la izquierda se puede ver dos cornetas (cornetto, cornet a bouquin, cornet)

CHIRIMÍAS

Las chirimías corresponden a los instrumentos de caña doble antecesores del oboe y corno inglés.

Son instrumentos que funcionan con doble lengüeta para producir el sonido. La caña vibra y el sonido se propaga a través del instrumento. En sí, son instrumentos bastante simples y solamente poseen una llave para el último agujero de la maño izquierda en los instrumentos altos, tenores y bajos. Sin embargo, esta simplicidad hace que la forma de tañerlos y su afinación sea extremadamente difícil, y por estas dificultados son relativamente poco utilizados, sobre todo mezclados con voces.

Poseen un sonido muy penetrante, especialmente adecuado para música de danza, y aunque hoy día no sea muy admitido, para su uso en música sacra. Se conocen desde la edad media, si bien, fueron muy usadas durante el Renacimiento en las capillas de música de las Catedrales y Colegiatas de España y en toda Europa, donde eran instrumentos imprescindibles. Es por eso por lo que es extraño que ahora no se utilicen junto con coros de voces, cuando en realidad se utilizaban para reforzar a las propias voces.

En la fotografía podemos observar una familia de chirimías sopranino, soprano y contralto (de izquierda a derecha) españolas. Han sido fabricadas por John Hanchet (Londres, 2003), sobre modelos españoles del siglo XVI. Las dos chirimías de la derecha son una Alto y una Tenor renacentistas, también de Hanchet (Londres, 2004).

BAJÓN

 

El bajón es el instrumento antecesor directo del Fagot de hoy día. También es un instrumento de doble caña o lengüeta, compuesto por un doble taladro que se une por la parte baja del instrumento. De esta forma, se dobla sobre sí mismo y consigue en el mismo espacio el doble de longitud, y esta es la razón por la que siendo relativamente corto consiga sonidos tan graves.

De los instrumentos de viento del renacimiento, el bajón es el más importante. La razón es porque constituía una parte esencial en las Capillas de Música de las Catedrales y grandes Iglesias, apoyando el bajo. Tanto es así que el ministril que tañía bajón era considerado como un cantor más de la capilla, incluso a efectos de salarios. Junto con el órgano, el bajón no dejaba de tocar, y raramente se dejaba el coro "a capella", por lo que esta práctica, muy usual hoy en día, no sería realmente "historicista" a la hora de interpretar composiciones sacras del Renacimiento (p. ej. Morales o Victoria).

Aparte de esta función que podríamos llamar "polifónica", el bajón también fue un instrumento utilizado como solista, sobre todo por los compositores ligados o vinculados a la escuela veneciana, y en particular se debe especial importancia a la familia Selma, de los cuales Bartolomé de Selma y Salaverde escribió obras virtuosas para este instrumento en su "Canzoni, fantasi et correnti".

El instrumento que poseemos es una reconstrucción de Leslie Ross (Nueva York, 2002).

ORLOS O CROMORNOS

Tenemos un consort de Orlos o Cromornos. Orlo es el nombre típicamente español para estos instrumentos. Han sido realizados por Stefan Beck (Berlín, 2004).

Pertenecen también, como las chirimías, a la familia de los instrumentos de doble lengüeta, aunque en este caso se enmarcan dentro de la sub-categoría de instrumentos de cápsula. Esto es porque la doble lengüeta va dentro de una cápsula por la cual se introduce el aire. El sonido se produce cuando ese aire pasa a través de la lengüeta y de ahí al resto del instrumento. Es decir, que la lengüeta no esta nunca en contacto con nuestra boca, como era el caso de las chirimías. Sería un mecanismo similar al de una gaita, pero donde el fuelle es "humano".

Son instrumentos hoy día injustamente olvidados, pero que tuvieron un importante papel tanto en la música sacra, como en la música profana. Han sido citados en muchas de las capillas de música españolas del siglo XVI, incluso en la Catedral de Salamanca se conserva un juego completo de estos instrumentos.