Ya se encuentra disponible el nuevo trabajo de La Danserye, una selección de las obras más representativas del Manuscrito 975 de la Biblioteca Manuel de Falla (Archivo Manuel de Falla, Granada). En el CD se pueden escuchar obras inéditas y úicas de este manuscrito, de autores como Francisco Guerrero, Pierre Manchicourt, Lupus Hellinck y anónimos sin identificar. Junto a estas obras, se encuentra una variada selección de música de autores españoles y extranjeros activos durante el siglo XVI. El CD está articulado en forma de itinerario musical por la Granada del Renacimiento, siguiendo la idea original de Juan Ruiz Jiménez."
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La corneta renacentista es un instrumento que surgió y se desarrolló durante el Renacimiento, teniendo su máximo esplendor en la Italia de finales del Siglo XVI y principios del Siglo XVII, de la mano de la escuela veneciana encabezada por Giovanni Gabrieli y Claudio Monteverdi. Es un instrumento que posee una cualidad vocal excelente, por lo que es ideal para doblar la voz humana, especialmente en el registro de tiple. En la época se utilizó de manera deslumbrante, y ha sido quizá uno de los instrumentos más difíciles de tañer en la historia de los instrumentos de viento.
Instrumento músico que se tañe con la boca en las capillas de música, con otros instrumentos de esta especie y de otras. Dióse este nombre por ser algo curvo, y casi semejante al cuerno de toro. Sebastián de Covarrubias, 1610.
Durante los siglos XVI y XVII, principalmente, existieron tres tipos de cornetas: la corneta negra (cornetto nero, cornet à bouquin, cornet), la corneta muda (cornetto muto, cornet muet, mute cornet) y la corneta recta (cornetto diritto, straigh cornet).
La corneta negra, como se denominaba a la corneta curva, se llamaba así porque estaba forrada de cuero (pergamino) que se tintaba de negro, y se utilizaba para proteger, dar consistencia y durabilidad a la madera. Por otra parte, las cornetas mudas eran rectas, con la boquilla tallada, por lo que no se podía separar. Esta denominación aludía a la dulzura de su sonido, muy adecuado para tañerse con voces y con instrumentos más dulces como flautas dulces o conjuntos de vihuelas de arco con arpas, por ejemplo. Estas cornetas también se llamaban cornetas blancas, por construirse con maderas de tonos claros (generalmente boj) o en algunos casos de marfil y sin recubrimiento alguno.
Los bajones, cornetas y chirimías fueron inventados para unirse a con las vozes naturales, y todas hiziessen un cuerpo, como se experimenta en las capillas de músicos. Pablo Nasarre, Escuela Música, 1724.
La corneta recta también tiene un desarrollo recto, como indica su propio nombre, pero a diferencia de la corneta muda, no lleva la boquilla tallada, sino que se compone de una pieza aparte, similar a la de la corneta curva. Sin embargo, tampoco está cubierta de piel, y su aspecto externo se aproxima al de una corneta muda.
Como todas las familias de instrumentos renacentistas, en la corneta también existía una familia definida, que iba desde un instrumento "sopranino", que era el cornettino, la corneta, la corneta alto, la corneta tenor y más raramente, la corneta bajo.